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【Portfolio de photographie - BIG】

  • Photo du rédacteur: Che-chia CHANG 張哲嘉
    Che-chia CHANG 張哲嘉
  • 3 août
  • 5 min de lecture

Dernière mise à jour : 10 août


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【Un regard sur Bjarke Ingels et le BIG】 Bjarke Ingels, né en 1974, est l'un des architectes les plus influents de notre époque. Il excelle à bousculer les traditions architecturales pour transformer l'espace en une expérience de vie concrète, et il a été inclus dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. En 2005, il a fondé le cabinet d'architecture BIG (Bjarke Ingels Group) à Copenhague. Ce cabinet est mondialement reconnu pour son approche innovante et avant-gardiste, tout en restant pragmatique. Les œuvres de BIG mettent l'accent sur le développement durable, l'interaction sociale et la fonctionnalité pratique, le tout présenté dans un langage architectural théâtral.

【De Copenhague à Stockholm : un voyage architectural】 De juillet 2024 à mai 2025, je me suis rendu à Copenhague, puis à Stockholm. Le voyage à Copenhague était principalement axé sur l'observation de l'architecture contemporaine, en particulier l'œuvre emblématique de BIG, le 8 House. Mon séjour à Stockholm visait à approfondir l'étude de l'art public du métro et de l'environnement architectural. Ces visites faisaient écho à l'inspiration de mon projet de fin d'études de master en 2017, le Mont Valérien Centre de transport multimodal. À l'époque, en raison des coûts et des conditions d'hébergement en Scandinavie, je n'avais pas pu effectuer de recherche sur le terrain. Ce n'est que récemment, après avoir changé de travail et de situation, que j'ai pu profiter des 36 jours de congés payés et de jours fériés annuels en France pour m'y rendre.

【Le Danemark, capitale du design contemporain】 En France, durant le vide générationnel entre Le Corbusier et Jean Nouvel, des architectes comme Claude Parent ont tenté de poursuivre la théorie et la pratique de l'architecture moderne, mais leur influence et la réponse du public ont été limitées, et le monde du design n'a pas totalement adhéré. En revanche, le Danemark se proclame capitale du design contemporain, où les centres d'information touristique utilisent les œuvres d'architectes contemporains comme points de repère de la ville. C'est non seulement un signe de respect pour les innovateurs, mais aussi le reflet d'une culture du design valorisée par toute la population.

【Quatre projets emblématiques « en forme de montagne »】 Au Danemark, j'ai principalement observé les œuvres de BIG. En Suède, en plus du métro et du 79 & PARK de BIG, j'ai également exploré le plan directeur du quartier de Slussen, pour lequel BIG a participé à l'appel d'offres, mais que le cabinet de Norman Foster a remporté. Ce portfolio se concentre sur une sélection de projets sur le thème des "volumes en forme de montagne", incluant les éléments suivants (1 à 3 au Danemark, 4 en Suède) :

  • 8 House : Une communauté ouverte traversée par une rampe continue qui intègre les zones résidentielles, commerciales et paysagères.

  • CopenHill : Une centrale électrique transformée en piste de ski urbaine recouverte de végétation, un modèle de réhabilitation industrielle et de design durable.

  • The Mountain : Une base de parking transformée en plates-formes résidentielles en terrasses, créant l'image d'une montagne.

  • 79 & PARK : Un complexe résidentiel paysager avec une structure en bois empilée de manière irrégulière, fusionnant la nature et les limites de la ville.

【8 House : vision innovante, limites fonctionnelles】 Le 8 House est un projet résidentiel qui met l'accent sur une conception ouverte. Bien qu'il possède une vision architecturale avant-gardiste et innovante, il présente de nombreuses lacunes en termes de fonctionnalité pratique. L'un des concepts clés du projet, la « promenade architecturale », associé à de grandes baies vitrées et à des pièces orientées vers la cour intérieure, crée une sensation de transparence de l'espace, mais sacrifie gravement la vie privée des résidents.

【L’écart entre conception et réalité de l'habitat】 De plus, les deux cours intérieures de la structure en forme de 8 sont proportionnellement trop hautes par rapport au bâtiment lui-même. Les grandes surfaces de verre et les panneaux métalliques renforcent la réflexion des ondes sonores. Dans cet espace, même une simple dispute conjugale ou une vie privée peuvent être facilement perçues par les voisins ou les passants. De plus, le petit parvis face à la promenade expose constamment les résidents au regard des autres habitants et même des touristes, rendant difficile la détente et l'intimité.

Dans l'ensemble, ce projet démontre une grande expérimentation et un esprit d'innovation en matière de design, mais il néglige les besoins fondamentaux des gens en matière d'intimité et de confort de vie. Je le considère comme un cas typique de "design réussi, fonctionnalité ratée", un excellent sujet de réflexion sur l'écart entre la conception et la réalité de l'habitat.

【79 & PARK : un équilibre entre esthétique et besoins humains】 Comparé au 79 & PARK (2018), ce dernier montre une plus grande attention à l'intimité et au confort dans la conception des façades et des espaces. Les murs extérieurs du bâtiment sont recouverts de panneaux de bois, ce qui bloque efficacement la vue. La cour intérieure utilise des arbustes et une végétation luxuriante comme tampon visuel et psychologique. De plus, la taille plus petite du bâtiment réduit considérablement les problèmes de réflexion sonore et d'écho.

Ces deux projets forment un contraste saisissant : l'un met l'accent sur le concept et la forme, mais ignore les véritables sentiments des résidents, tandis que l'autre, tout en conservant une esthétique de design, se rapproche davantage des besoins humains.

【Sept jours de photographie à Stockholm】 Durant mon voyage de sept jours à Stockholm, j'ai séjourné dans une auberge de jeunesse près du 79 & PARK. La météo prévoyait initialement plusieurs jours de pluie, ce qui m'a rendu un peu déçu après avoir photographié le métro, au point d'envisager de rentrer plus tôt à Paris. Heureusement, le temps s'est éclairci par intermittence les jours suivants, comme une surprise inattendue. J'ai saisi l'occasion de refaire les photos des bâtiments et des paysages urbains que j'avais déjà capturés, rassemblant des ambiances différentes du matin, du soir, par temps nuageux, ensoleillé et pluvieux. Pour le seul 79 & PARK, j'ai pris plus de 600 photos, pour finalement en sélectionner 20 pour la publication.

Comparé aux photographes professionnels engagés par BIG, ma plus grande limitation était de ne pas pouvoir accéder librement aux zones résidentielles privées, ni de disposer de ressources de tournage comme le contrôle de l'éclairage des bâtiments ou l'utilisation de drones. Mes angles de prise de vue étaient souvent limités au niveau du sol. Cependant, j'ai maintenu mon attitude de "faire de l'excellent travail, même si je ne peux pas faire le meilleur", et dans le temps et les conditions limités, j'ai cherché à créer des "œuvres" qui combinent l'esthétique, le contexte et la compréhension de l'espace.

【Photographie d’architecture : passion ou métier ?】 Bien que la photographie d'architecture ait une certaine difficulté et une certaine valeur, je pense que sa signification est relativement limitée par rapport à la conception architecturale. En France, de nombreux photographes font de leur mieux pour obtenir des commandes de cabinets renommés, et certains quittent même les cabinets d'architectes pour se spécialiser dans la photographie. Cet état de "développer une satisfaction à être une nounou" me semble absurde. Après tout, qu'est-ce qui est plus précieux que de "créer soi-même" ? Bien que je continue d'investir du temps et de l'argent pour développer professionnellement la photographie artistique et architecturale, je compte de moins en moins sur elle comme source de revenus. Aujourd'hui, ce que je recherche, c'est le plaisir de "chasser et de collectionner" des images.

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