Sous la ville, une galerie à ciel fermé – Le métro de Stockholm

Le métro de Stockholm, inauguré en 1950, est bien plus qu’un simple réseau de transport. Dès ses débuts, la ville a fait le choix ambitieux d’intégrer l’art et l’architecture dans ses stations, considérant ces espaces comme des prolongements de la vie urbaine et culturelle.

La construction du Tunnelbana s’est appuyée sur les particularités géologiques de la région, notamment le socle rocheux, permettant de sculpter directement les parois de nombreuses stations. Cela a donné naissance à des volumes organiques, bruts, souvent taillés dans la roche apparente.

Dans les années 1950-70, un programme public d’envergure a été lancé pour décorer les stations avec des œuvres d’artistes contemporains (peintures murales, sculptures, mosaïques). Ce projet unique au monde a transformé le métro en une véritable « plus longue galerie d’art souterraine », avec plus de 90 stations embellies.

Cette démarche traduit une volonté forte d’humaniser les espaces fonctionnels, de démocratiser l’accès à la culture et de faire du trajet quotidien une expérience esthétique. La diversité des styles artistiques et architecturaux reflète également les évolutions socioculturelles suédoises au fil des décennies.

Lors de mon dernier passage à Stockholm, j’ai eu le privilège d’explorer l’un des réseaux souterrains les plus singuliers au monde : le Tunnelbana. Ici, la frontière entre infrastructure de transport et espace culturel s’efface, laissant place à une expérience immersive où l’architecture dialogue avec l’art.

Chaque station devient un microcosme identitaire. Les voûtes brutes, parfois laissées à l’état de roche apparente, contrastent avec des interventions chromatiques audacieuses, des fresques monumentales et des installations sculpturales. L’architecture souterraine ne se limite pas à la fonction — elle raconte l’histoire d’un lieu, d’une époque, parfois même d’un combat social.

Ce qui m’interpelle particulièrement, c’est la manière dont la plasticité de l’espace est mise au service d’une narration. Les volumes, souvent irréguliers, sont révélés par la lumière artificielle, qui devient un véritable matériau de composition. L’absence d’ornement traditionnel est compensée par l’intégration directe de l’art dans la structure même : le béton, la pierre, l’acier et la couleur se mêlent pour produire une identité unique à chaque station.

En tant qu’architecte, je vois dans le métro de Stockholm une leçon de design contextuel et de valorisation des espaces utilitaires. Ce réseau souterrain nous rappelle qu’aucune typologie n’est trop banale pour être sublimée, et que le quotidien de milliers d’usagers peut être enrichi par un geste architectural et artistique assumé.

📸 J’ai réuni dans cet album mon regard sur ces stations, avec l’envie de montrer que l’urbanité se vit aussi sous terre : chechiachang.com/station

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【Portfolio de photographie - BIG】

【Un regard sur Bjarke Ingels et le BIG】 Bjarke Ingels, né en 1974, est l'un des architectes les plus influents de notre époque. Il excelle à bousculer les traditions architecturales pour transformer l'espace en une expérience de vie concrète, et il a été inclus dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. En 2005, il a fondé le cabinet d'architecture BIG (Bjarke Ingels Group) à Copenhague. Ce cabinet est mondialement reconnu pour son approche innovante et avant-gardiste, tout en restant pragmatique. Les œuvres de BIG mettent l'accent sur le développement durable, l'interaction sociale et la fonctionnalité pratique, le tout présenté dans un langage architectural théâtral.

【De Copenhague à Stockholm : un voyage architectural】 De juillet 2024 à mai 2025, je me suis rendu à Copenhague, puis à Stockholm. Le voyage à Copenhague était principalement axé sur l'observation de l'architecture contemporaine, en particulier l'œuvre emblématique de BIG, le 8 House. Mon séjour à Stockholm visait à approfondir l'étude de l'art public du métro et de l'environnement architectural. Ces visites faisaient écho à l'inspiration de mon projet de fin d'études de master en 2017, le Mont Valérien Centre de transport multimodal. À l'époque, en raison des coûts et des conditions d'hébergement en Scandinavie, je n'avais pas pu effectuer de recherche sur le terrain. Ce n'est que récemment, après avoir changé de travail et de situation, que j'ai pu profiter des 36 jours de congés payés et de jours fériés annuels en France pour m'y rendre.

【Le Danemark, capitale du design contemporain】 En France, durant le vide générationnel entre Le Corbusier et Jean Nouvel, des architectes comme Claude Parent ont tenté de poursuivre la théorie et la pratique de l'architecture moderne, mais leur influence et la réponse du public ont été limitées, et le monde du design n'a pas totalement adhéré. En revanche, le Danemark se proclame capitale du design contemporain, où les centres d'information touristique utilisent les œuvres d'architectes contemporains comme points de repère de la ville. C'est non seulement un signe de respect pour les innovateurs, mais aussi le reflet d'une culture du design valorisée par toute la population.

【Quatre projets emblématiques « en forme de montagne »】 Au Danemark, j'ai principalement observé les œuvres de BIG. En Suède, en plus du métro et du 79 & PARK de BIG, j'ai également exploré le plan directeur du quartier de Slussen, pour lequel BIG a participé à l'appel d'offres, mais que le cabinet de Norman Foster a remporté. Ce portfolio se concentre sur une sélection de projets sur le thème des "volumes en forme de montagne", incluant les éléments suivants (1 à 3 au Danemark, 4 en Suède) :

• 8 House : Une communauté ouverte traversée par une rampe continue qui intègre les zones résidentielles, commerciales et paysagères.

• CopenHill : Une centrale électrique transformée en piste de ski urbaine recouverte de végétation, un modèle de réhabilitation industrielle et de design durable.

• The Mountain : Une base de parking transformée en plates-formes résidentielles en terrasses, créant l'image d'une montagne.

• 79 & PARK : Un complexe résidentiel paysager avec une structure en bois empilée de manière irrégulière, fusionnant la nature et les limites de la ville.

【8 House : vision innovante, limites fonctionnelles】 Le 8 House est un projet résidentiel qui met l'accent sur une conception ouverte. Bien qu'il possède une vision architecturale avant-gardiste et innovante, il présente de nombreuses lacunes en termes de fonctionnalité pratique. L'un des concepts clés du projet, la « promenade architecturale », associé à de grandes baies vitrées et à des pièces orientées vers la cour intérieure, crée une sensation de transparence de l'espace, mais sacrifie gravement la vie privée des résidents.

【L’écart entre conception et réalité de l'habitat】 De plus, les deux cours intérieures de la structure en forme de 8 sont proportionnellement trop hautes par rapport au bâtiment lui-même. Les grandes surfaces de verre et les panneaux métalliques renforcent la réflexion des ondes sonores. Dans cet espace, même une simple dispute conjugale ou une vie privée peuvent être facilement perçues par les voisins ou les passants. De plus, le petit parvis face à la promenade expose constamment les résidents au regard des autres habitants et même des touristes, rendant difficile la détente et l'intimité.

Dans l'ensemble, ce projet démontre une grande expérimentation et un esprit d'innovation en matière de design, mais il néglige les besoins fondamentaux des gens en matière d'intimité et de confort de vie. Je le considère comme un cas typique de "design réussi, fonctionnalité ratée", un excellent sujet de réflexion sur l'écart entre la conception et la réalité de l'habitat.

【79 & PARK : un équilibre entre esthétique et besoins humains】 Comparé au 79 & PARK (2018), ce dernier montre une plus grande attention à l'intimité et au confort dans la conception des façades et des espaces. Les murs extérieurs du bâtiment sont recouverts de panneaux de bois, ce qui bloque efficacement la vue. La cour intérieure utilise des arbustes et une végétation luxuriante comme tampon visuel et psychologique. De plus, la taille plus petite du bâtiment réduit considérablement les problèmes de réflexion sonore et d'écho.

Ces deux projets forment un contraste saisissant : l'un met l'accent sur le concept et la forme, mais ignore les véritables sentiments des résidents, tandis que l'autre, tout en conservant une esthétique de design, se rapproche davantage des besoins humains.

【Sept jours de photographie à Stockholm】 Durant mon voyage de sept jours à Stockholm, j'ai séjourné dans une auberge de jeunesse près du 79 & PARK. La météo prévoyait initialement plusieurs jours de pluie, ce qui m'a rendu un peu déçu après avoir photographié le métro, au point d'envisager de rentrer plus tôt à Paris. Heureusement, le temps s'est éclairci par intermittence les jours suivants, comme une surprise inattendue. J'ai saisi l'occasion de refaire les photos des bâtiments et des paysages urbains que j'avais déjà capturés, rassemblant des ambiances différentes du matin, du soir, par temps nuageux, ensoleillé et pluvieux. Pour le seul 79 & PARK, j'ai pris plus de 600 photos, pour finalement en sélectionner 20 pour la publication.

Comparé aux photographes professionnels engagés par BIG, ma plus grande limitation était de ne pas pouvoir accéder librement aux zones résidentielles privées, ni de disposer de ressources de tournage comme le contrôle de l'éclairage des bâtiments ou l'utilisation de drones. Mes angles de prise de vue étaient souvent limités au niveau du sol. Cependant, j'ai maintenu mon attitude de "faire de l'excellent travail, même si je ne peux pas faire le meilleur", et dans le temps et les conditions limités, j'ai cherché à créer des "œuvres" qui combinent l'esthétique, le contexte et la compréhension de l'espace.

【Photographie d’architecture : passion ou métier ?】 Bien que la photographie d'architecture ait une certaine difficulté et une certaine valeur, je pense que sa signification est relativement limitée par rapport à la conception architecturale. En France, de nombreux photographes font de leur mieux pour obtenir des commandes de cabinets renommés, et certains quittent même les cabinets d'architectes pour se spécialiser dans la photographie. Cet état de "développer une satisfaction à être une nounou" me semble absurde. Après tout, qu'est-ce qui est plus précieux que de "créer soi-même" ? Bien que je continue d'investir du temps et de l'argent pour développer professionnellement la photographie artistique et architecturale, je compte de moins en moins sur elle comme source de revenus. Aujourd'hui, ce que je recherche, c'est le plaisir de "chasser et de collectionner" des images.

作品相簿連結：

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【秩序與反序 / Ordre et désordre 】

Chaque espèce animale développe un aménagement de son environnement, spécifique à ses besoins, capacités et instincts. Par exemple, les oiseaux construisent leurs nids, les lièvres creusent leurs terriers. Néanmoins, les ouvrages d'une même espèce animale ne présentent pas de différences. Tandis que l'Homme, grâce à son intelligence, ne se limite pas à une seule nature de construction, mais les multiplie à l'infini, selon son regard esthétique, l’environnement qu'il envisage et les ressources qu'il possède. Les réalisations se sont ainsi diversifiées. Ces différentes sensibilités l'orientent vers deux caractères extrêmes : l'ordre et le désordre.

每種生物天賦異稟，依據其能力與生存的環境需求各自發展出不同的才能，譬如：飛鳥能築巢、野兔懂得鑿洞。然而相同的物種所建構的棲身之處卻沒有太多的差異。反觀人類建築類別除了依活動需求多元化;得益於其智慧，建築型式依據環境資源、時代背景、基地條件以及建築師的審美觀，衍生出無限的建築型式與風格。

Si l'Homme aime l’ordre, c'est pour sa logique : il se sent sécurisé, rassuré, avec une vie facile. Par exemple, la construction de Vancouver au Canada : une ville bien intégrée dans son environnement naturel et aménagée avec une certaine finesse. Des parcelles de même dimension forment une trame homogène, alternant espaces verts et infrastructures de qualité. Elle est régulièrement citée comme l'une des cinq meilleures villes au monde pour la qualité de son urbanisation et sa politique sociale. L'Econimist Intelligence Unit l'a classée parmi les dix villes les plus agréables durant huit années consécutives.

若說人類崇尚秩序，為的是那符合常理：置身秩序的環境中，人們得以享有安全、保障與便利的生活。溫哥華這座安置於自然環境中的現代城市便是一個典型的例子：棋盤式的街道佈局，綠地與建物按比例配置於接廓中。這座城市被英國的「經濟學人智庫」（Economiste Intelligence Unit）依文化與環境、教育、基礎建設、醫療保健及穩定性五大類指標評比，連續8年被評選為世界最宜居的10大城市之一。

Si l'Homme aime le désordre, c'est parce qu'il a besoin de changer, de faire des expériences et de trouver des solutions qui répondent aux nouveaux problèmes sociaux. L'architecture de la ville de Londres présente une large palette qui intègre des constructions modernes avec des bâtiments plus anciens. En Espagne, le musée Guggenheim, à Bilbao, est un édifice avec des formes ondulées. C'est tout autant une sculpture qu'une œuvre architecturale. Il est à la fois critiqué et apprécié par le public. Il attire de nombreux visiteurs chaque année. Cette petite ville est ainsi devenue populaire et prospère économiquement.

若說人類喜歡反序，為的是人們徧好新奇的事物，進而樂於嘗試和創新，此外更需要因應新的社會背景與環境條件做改變。倫敦是最好的範例：在充滿典雅的環境中引進現代建築，以截然不同於舊有建築的風格與高樓，打破歐洲各大城保守的都市更新風格，賦予都市嶄新的面貌。在西班牙畢爾包，古根漢現代美術館扭曲的造型，是建築也是個迥異的當代雕塑。為此它在廣受批判，因打破傳統型式的建築外觀讓它每年吸引了無數的遊客。這個城市得益於此，經濟隨之蓬勃發展。

Comment définir l'ordre et le désordre ? Au cours du temps, l'Homme a construit des villes dans la ville. L'aménagement urbain se réalisait à l'intérieur d'une enceinte, délimitant les villes à l'intérieur et la nature à l'extérieur. Aujourd'hui, les murs sont abattus afin d'intégrer la nature à notre vie. La valeur des choses se redéfinit sans cesse avec le temps et l'évolution des sociétés. Un exemple : La Tour Eiffel, le centre Pompidou et La Pyramide du Louvre étaient considérés, à l'époque, comme des erreurs. Cependant, ils sont aujourd'hui des monuments les plus remarquables de Paris. La vision opposée au grand public et les concepts audacieux sont souvent douteux à leurs époques. Cependant ils sont acceptés au fur à mesure et sont considérés comme une grande vision.

如何定義「秩序」和「反秩」？在過去，人們搭建城牆界定城邦領地，置自然環境於牆外。今日界定內外的城牆已不復存在，人們竭盡所能將自然元素納入城市裡。事物的價值如此隨著時間和社會背景不斷地被重新定義，沒有絕對的對與錯。艾菲爾鐵塔、龐畢度中心以及羅浮宮的玻璃金字塔就是最佳的範例：在初期這些建案被視為錯誤的決策，但是今天它們嚴然成為巴黎最著名的觀光景點。具前瞻性的思維以及大膽的構想在初期總是容易引起質疑。然而它們總能經得起時間的歷練，終究被視為慧眼獨道的體現。

La construction se base sur la destruction, comme si l'ordre se basait sur le désordre. Par exemple, pour l'aménagement d'un jardin ou l'implantation d'une construction, il faut tout d'abord retirer la faune et la flore afin de libérer le terrain. De plus, la fabrication des matériaux constructifs passe aussi par la décomposition des ressources naturelles. C'est la preuve que, pour que l’ordre puisse exister, il faut du désordre. Et pour que l'ordre puisse advenir, cela commence par le désordre, l'un ne peut pas exister sans l'autre.

秩序源自於反序，其道理就像建設的基礎源自於破壞一般。譬如創建一座花園或建造一棟樓房，必須要先除去基地上的花草樹木。而話說建築材料的製造也是歷經了分解粹取天然資源後重新組構的成果。是故為了成就秩序，必須先經過反序的過程。兩者相輔相成，缺一不可。